Um documentário recente sobre o Zamrock, uma explosão musical na Zâmbia dos anos 70, intrigou-me. Sublinhou como a arte reflecte as dinâmicas sociais, políticas e culturais da sua época. No entanto, o apoio de uma produtora chinesa ao filme levantou questões. Por que será que as narrativas sobre África dependem frequentemente de pontos de vista externos? Dever-se-á à falta de iniciativa indígena ou será que os governos, por vezes, subestimam o papel dos artistas na formação da nação?
O Zamrock apresenta um estudo convincente sobre expressão criativa e
construção de uma nação. Após a independência, a florescente indústria do cobre
na Zâmbia desencadeou uma próspera cena musical onde bandas como The Lusaka
Beatles e Rev 5 faziam versões de êxitos de rock ocidental.
O documentário centra-se em Chanda e Ililonga, os únicos sobreviventes dos WITCH. Tragicamente, os seus companheiros de banda foram vítimas da epidemia do SIDA, um destino comum para muitos artistas zambianos da época. Chanda mudou-se para o comércio de pedras preciosas, enquanto Ililonga foi para a Dinamarca sem alcançar o sucesso musical.
Em 1976, aos 10 anos, viajei para a Zâmbia. Oito anos mais tarde, já adolescente, voltei a Angola e testemunhei parte da guerra angolana. Subsequentemente, mudei-me para a Europa, onde tenho residido principalmente como adulto.
Os meus anos formativos de adolescente na Zâmbia foram essenciais. Testemunhei o fim da era colonial de Angola, seguido pela alegria da sua independência. A música era uma presença constante – a rádio tocava incessantemente música africana vibrante no meio da programação regular. As noites traziam um cenário sonoro diferente, com a soul music americana a pairar no ar, reflectindo as influências globais que chegavam à nossa cidade. A presença de ícones como Elvis Presley sublinhou o poder e singularidade da música.
O meu irmão mais velho, Jaka Jamba, alimentou a minha paixão musical com a sua vasta colecção de discos no Huambo, que incluía diversos sons africanos, jazz americano e música global. As suas viagens relacionadas a trabalho cultural significavam um fluxo constante de novos discos, e eu passava horas encantado pelos sons no seu espaço dedicado à música.
Esta viagem musical continuou durante o meu tempo na Zâmbia nas décadas de
70 e 80. A música rock dominou a cena, personificando um estilo de vida
completo com calças à boca de sino, sapatos de plataforma, noites de discoteca
e um sentimento de pertença a um movimento global. O que diferenciou o rock
zambiano, ou "Zamrock", foi o seu toque zambiano único entrelaçado
com as tendências globais. As lojas de discos, particularmente as secções de
música dos supermercados que tocavam os novos lançamentos, tornaram-se os
nossos santuários onde nos podíamos imergir na música.
O documentário destaca-se pela sua análise perspicaz. Jornalistas,
sociólogos e especialistas contextualizam a cena musical, desvendando as
influências sociais e políticas que a moldaram.
Um declínio econômico minou ainda mais as bases do Zamrock, reduzindo o
poder de compra do público. Décadas mais tarde, ocorreu um surpreendente
renascimento do Zamrock à medida que as gerações mais jovens redescobriram a
música e as editoras discográficas internacionais apoiavam as bandas. As
plataformas digitais proporcionaram a estes artistas um novo palco global. Os
Witch, anteriormente ignorados por Mick Jagger, alcançaram um reconhecimento
tardio. Este ressurgimento também desencadeou um renovado interesse dentro da
própria Zâmbia.
O documentário estimulou reflexões mais profundas. Por exemplo, a música
Afro Pop desafia as representações estereotipadas de África como uma forma de
celebração. Inversamente, o reconhecimento da Rumba congolesa da República
Democrática do Congo pela UNESCO recebeu reacções locais discretas, destacando
como os governos africanos podem subvalorizar o seu legado artístico em
comparação com o crescente fascínio global pela música africana e as suas
facetas culturais associadas.
.
A música africana transcende o mero entretenimento – tem potencial para o
crescimento económico e serve como um aspecto crucial do intercâmbio cultural.
No entanto, os esforços para a promover globalmente estão fragmentados.
Imagine-se uma estratégia pan-africana que amplifique diversos sons
regionais e promova uma maior colaboração entre artistas africanos. O objectivo
final é que os africanos contem as suas próprias histórias – produzindo
documentários que mostrem a sua rica tapeçaria musical, com as partes externas
como apoiantes agradecidos e contribuintes financeiros para este mosaico
cultural vibrante.
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